DIRECTOR Y COORDINADOR
Javier Garcerá
CONTEXTO
Uno de los problemas más graves que afronta el individuo de la sociedad occidental contemporánea es su dificultad para detenerse y gestionar su tiempo desde una atención sosegada. La aceleración de los ritmos de las ciudades y la cada vez mayor utilización incontrolada de las tecnologías y de las redes sociales está provocando ya dependencias que precarizan la calidad de la vida cotidiana.
A su vez, es cada vez más frecuente encontrar en los foros internacionales del arte contemporáneo artistas que reivindican la materia, el proceso y el oficio como ejes incuestionables de su trabajo. Junto a propuestas herederas del conceptual que exigen una minimización y eliminación del objeto artístico, están conviviendo otros lenguajes objetuales construidos en base a un esmerado dominio de la técnica y a una manualidad que les permite recuperar la sensualidad de la materia como modo de estimular un tiempo que se apoya nuevamente en el ver.
En una sociedad sobresaturada de un tipo de imagen funcional que posee únicamente unos objetivos mercantiles y pragmáticos, frente a ese acelerado contexto en el que no es fácil filtrar los contenidos sutiles que nos bombardean y que recibimos de forma involuntaria, es necesario reflexionar sobre las respuestas que desde el arte contemporáneo se están dando, sobre la misma función del arte y la responsabilidad del artista respecto a ese vórtice acelerado en el que todos estamos inmersos.
PROPUESTA
Proponemos en este curso una serie de reflexiones en torno al proceso de elaboración y recepción de una obra artística. En este caso, nos referiremos a la incidencia del discurso, a los límites del control racional sobre el hacer y el ver y a las condiciones que surgen cuando, desde una atención sosegada y abierta, se permite un contacto íntimo con la materia.
Para ello, presentaremos la obra de un grupo de artistas contemporáneos que disolviendo las categorías estancas de arte y artesanía, se apoyan en los aspectos sensuales de la materia, ponen límites al control racional sobre el hacer y dan lugar a una obra cuya comprensión pasa por una intensificación de la mirada que se aleja del decir.
Desde dichas formulaciones, se apuntará a la posibilidad de la recuperación del tiempo y de la atención como herramientas políticas y de la práctica artística como disidencia respecto a los ritmos de la sociedad contemporánea y como modelo de una ética basada en la distancia y el silencio.
FORMATO
El curso tiene una duración total de 9 horas distribuidas en tres sesiones:
Primera sesión (viernes 11 de diciembre de 18:00 a 21:00 horas):
1ª.- “Sin demasiadas palabras: una aproximación al hacer y al ver” por Javier Garcerá.
2ª.- “El regreso al oficio: artistas-artesanos en el mundo contemporáneo” por Ana Santamaría.
3ª.- Puesta en común y coloquio.
Segunda sesión (sábado 12 de diciembre de 11:00 a 14:00 horas):
1ª.- “Arte y tiempos: una aproximación desde lo particular” por María Jesús Martínez Silvente.
2ª.- Cuatro artistas, ocho manos: Victoria Maldonado, Paloma de la Cruz, Federico Miró y Alejandro González.
Tercera sesión (sábado 12 de diciembre de 16:00 a 19:00 horas):
1ª.- “La presencia de la materia en la interpretación y en la factura de la obra artística” por Ana Santamaría.
2ª.- “Punto cero: vacío y silencio como soporte de la escucha” por Javier Garcerá.
3ª.- “Wabi-sabi. Zen, tradición y arte contemporáneo” por Javier Gil.
4ª.- “A modo de conclusión: estar en lo que se está”, puesta en común y coloquio.
OBJETIVOS
En este curso se persiguen los siguientes objetivos:
- Situar a los participantes en relación a la contemporaneidad y a los síntomas sociales que se señalan.
- Suscitar una reflexión fundamentada sobre los nudos poéticos que se proponen: atención, tiempo, hacer, ver, decir, distancia, silencio, etc.
- Enfatizar y dar valor a un tipo de conocimiento que no pasa por el decir y que se relaciona con nuestra capacidad de ver el mundo a través de los objetos que realizamos.
- Dar a conocer propuestas artísticas contemporáneas que se basan en el hacer artesanal y que responden y se enfrentan a la carencia de perspectiva temporal que hemos identificado.
DOCENTES
PALOMA DE LA CRUZ (Málaga en 1991) es una artista multidisciplinar que encara una revisión de procesos materiales llevando a cabo una vivificación de la cerámica en palabras de Juan Francisco Rueda. Actualmente realiza los estudios de Doctorado por la Universidad del País Vasco. Graduada en Bellas Artes por la facultad de Málaga, es máster de Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga. Su primera exposición individual fue Erótica inversa. Sala de Exposiciones Facultad de Bellas Artes (Málaga), en (2017). Entre sus exposiciones colectivas destacan (EAC 2018) XVIII Encuentros de Arte Contemporáneo. MUA. Alicante (2019). Muestra Artes Visuales Málagacrea 2087. CAC Málaga. (Málaga, 2018) Paisaje. Entorno y contexto. Centro de Arte Contemporáneo Fernando Centeno (Genalguacil, Málaga) o NEIGHBOURS IV. Centro de Arte Contemporáneo CAC Málaga. Málaga. En 2018 obtuvo la Beca Programa INICIARTE 2018, en 2017 la Mención de honor Artes Visuales Málagacrea 2017, en el CAC Málaga. Málaga, también obtuvo la IV Beca Artista Residente de Postgrado. Universidad de Málaga. Su obra se encuentra en las colecciones del Centro de Arte Contemporáneo, CAC Málaga y en la Colección Facultad de Bellas Artes, UMA.
JAVIER GARCERÁ (Sagunto 1967) es artista y profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Málaga. Obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado con la tesis titulada Visiones desde el exilio. Modernidad y posmodernidad frente a la escisión entre el hombre y el mundo. Ha disfrutado de varias becas de investigación (Instituto Juan Gil-Albert, Casa de Velázquez, Academia Española de Roma, Colegio de España en París, Fundación Pilar i Joan Miró, Yaddo Coorporation, Bristih Columbia University, Concordia University, etc.) que le han permitido desarrollar a nivel internacional tanto una actividad artística como una reflexión teórica en torno a los temas que se suscitan desde dicha práctica. Además de participar en diversas monografías, ha publicado artículos en distintas revistas: Anales de Historia del Arte, Calle 14, Tsatnsa, Contrastes, Pliegues, Versiones, Art.es, etc. Así también, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en el extranjero (Francia, Italia, Alemania, Suecia, Marruecos, Brasil, EEUU, Argentina, Japón, etc.), y ha obtenido numerosos premios de pintura como la Primera Medalla de la Exposición Internacional de Valdepeñas, el Premio del Senado de Pintura, el Premio Bancaixa, el Premio Senyera, el Premio Josep Segrelles y Menciones de Honor en la XVII Bienal Ciudad de Zamora, en Generaciones 2003 y en el Premio ABC de Pintura. Sus últimos proyectos expositivos se han presentado en el Centro del Carmen de Valencia (2018) y en el Crucero del Hospital Real de Granada (2019). www.javiergarcera.com
JAVIER GIL MUÑIZ (Madrid 1960) comenzó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, ciudad donde actualmente reside. Realizó un máster (1997-1999) en Jardinería y Paisajismo y un curso sobre restauración de jardines históricos, en la Universidad Politécnica de Madrid. Dedicándose profesionalmente al diseño y construcción de jardines desde entonces. En 1985-1986 trabajó como ayudante en el estudio de grabado de Óscar Manesi y cursó talleres de arte actual con Frederik Amat, Carlos León y Juan Navarro Baldeweg. Pollock-Krasner Foundation le concedió una beca en 1991-1992 que le permitió su primera exposición individual en Gran Canaria. Retoma en 2016 sus estudios de Bellas Artes en la UCM. El verano de 2017 fue seleccionado para la exposición colectiva internacional de universidades europeas, Artagon, en París. Desde el 2017, dentro de las actividades complementarias de la Facultad de Bellas Artes conduce un seminario anual sobre “Meditación y creatividad”. Durante el período 1985-2009 estudió Ceremonia del Té –Chado-, y recibió un diploma de la Urasenke Foundation por 20 años de estudio. Muy presente en su obra, ha estudiado y estudia meditación Zen desde hace más de 20 años con distintos maestros, en la actualidad con Carmen Monske Baika–an de la escuela Sanbo de Japón. El verano pasado, 2018, fue admitido en la reunión internacional de maestros de esta escuela para la profundización en su experiencia. En la actualidad combina su trabajo de diseño de jardines con la práctica artística.
ALEJANDRO GONZÁLEZ CASTILLO (Málaga, 1993). Vive y trabaja en Málaga. Es Graduado en Bellas Artes (2017) por la Universidad de Málaga donde también obtuvo el Máster en Producción Artística Interdisciplinar (2019). Ha obtenido becas como Atelier Solar, (Madrid, 2020) o la Beca de Paisaje de la Academia de San Quirce de Segovia (Alhóndiga de Segovia, 2016). Su primera individual fue "Chapa y Pintura" (Sala de la Universidad de Málaga, 2019) y ha participado en colectivas como "Corriente alterna, corriente continua", (Galería Nueva, Madrid, 2020), "Trabajos de máster" (María Victoria Atencia, Málaga, 2020) "Redes de fe" (Jaén), "New entries", galeria T20 (Murcia, 2019), "Biunic 2019" en la Fundación Valentín de Madariaga y Oya (Sevilla, 2019) "Cruzando el puente" (Sala del Rectorado de la UMA, Málaga, 2018), "Promesas" (Sala del Rectorado de la UMA, Málaga, 2017) o MálagaCrea (La Caja Blanca, Málaga, 2015), entre otras. Fue coordinador de la exposición BANKSY: The art of protest. La Térmica, (Málaga 2019) y responsable de la documentación de proyectos como "Que no cabe en la cabeza" (Centro del Carmen, Valencia, 2017), "Casa bola, Artbahchel" (Carabanchel, 2017) y "y si no son como luz" Palacio Condes de Gabia, granada 2020).
VICTORIA MALDONADO (Málaga 1989) es Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2015) y ha realizado el Master en Producción Artística Interdisciplinar. Asimismo cuenta con Ciclos Superiores en Gráfica Publicitaria y en Ilustración por la Escuela Superior de Arte San Telmo (Málaga, 2007-2011). Ha disfrutado de la Beca Iniciarte (Junta de Andalucía, 2013-14) y de la Beca de la UMA para la Real Academia de España en Roma (2014). Ha sido seleccionada para participar con su proyecto Labra Perfida en la sección “Dormitorio de invitados” de Casa Sostoa (Málaga, 2015) cuya edición producida por Los Interventores ha sido expuesta en ArtsLibris 7ª Feria Internacional de la Edición Contemporánea (Arts Santa Mónica, Barcelona, 2016), así como en diversos certámenes y exposiciones colectivas, como el Certamen de Artes Visuales MálagaCrea (Cacmálaga, 2015, 2014 y 2012, obteniendo un Tercer Premio), 8 Grados Sur (Salas del Rectorado, Málaga, 2015), Días para contar (Centro de Arte Contemporáneo, Vélez-Málaga, 2015), Causa o pretexto (Sala El Palmeral Iniciarte, Málaga, 2014), Ausencias. Artistas multidisciplinares MálagaCrea 2012/2014 (Sala Moreno Villa, Málaga, 2014), Songs from Spaces (Salas del Rectorado, Málaga, 2014), o Underground 1.0 (Sala Fundación Cruzcampo, Málaga, 2014), entre otras.
MARÍA JESÚS MARTÍNEZ SILVENTE (Málaga 1973) es Doctora en Historia del Arte y Profesora Titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. Es autora de diversas monografías sobre las vanguardias históricas como “La mirada cambiante de Ardengo Soffici: Futurismo y crónicas sobre Picasso”, “Picasso y el cubismo en la literatura artística futurista: el caso de Umberto Boccioni (1909-1916)”, “Francisco Peinado. Representaciones y autorrepresentación”, y de una treintena de artículos en revistas especializadas. Ha disfrutado de estancias en Roma, Milán, Palermo, Oxford, Londres y París, realizando investigaciones sobre arte del siglo XX en las Universidades de La Sapienza (Roma) y la Sorbona. París IV. Compagina sus tareas docentes con aportaciones críticas en periódicos, revistas y catálogos, y con comisariados de exposiciones como los de “Chillida. Logos. Espacio de la palabra” (Ronda, 2005), “Carlos Miranda. Stories from Homes” (Piana dei Colli, Palermo, 2012), Javier Garcerá. Exhale Inhale (Piana dei Colli, 2013), Santiago Ydáñez. Santo Animal (Instituto Cervantes de Palermo, 2018), Between Monochrome & Kistch (Diputación de Málaga, 2019). Pertenece al Patronato del Museo del Grabado Español Contemporáneo (Marbella), es miembro de la Cátedra Picasso y Directora del Título Propio “Técnico Auxiliar en Entornos Culturales”. En el apartado de gestión, destaca su tarea de Secretaria Académica de la Fundación General de la Universidad de Málaga, desde 2004 hasta 2008; la de Vicedecana de Cultura, Estudiantes y Relaciones Institucionales de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga, durante 8 años; y en la actualidad, la de Vicerrectora Adjunta de Estudiantes de la Universidad de Málaga.
FEDERICO MIRÓ (Málaga 1991) se licenció en Bellas Artes y cursó el Máster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense. Ha presentado individuales en la Facultad de Bellas Artes de su ciudad (2013), en la Galería Marta Cervera (2014) y en F2 (2018); desde 2011 viene participando en numerosas colectivas (en el Museo Picasso, el CAC Málaga, la Casa de Velázquez, la Galería GACMA o el MAD de Antequera, entre otras muchas sedes); ha obtenido becas de la Casa de Velázquez, la Fundación Bilbao Arte y la Academia segoviana de San Quirce y en solo cuatro años ha recibido premios como el de Pintura de la Universidad de Málaga (2013), el segundo en el XXI Certamen Jóvenes Pintores de la Fundación Gaceta de Salamanca y el citado de los XXVII Circuitos de Artes plásticas. También fue finalista del Focus-Abengoa y el Griffin Art Prize en 2015, año en el que quedó seleccionado en el 30º Premio BMW; en 2016 obtuvo, además, una mención especial en MálagaCrea.
ANA ESTHER SANTAMARÍA FERNÁNDEZ (Madrid 1967) es Doctora en Historia del Arte y Diplomada en Conservación y Restauración por la ESCRBC de Madrid. Desde septiembre de 2016 es Profesora Ayudante Doctor en la Universidad Rey Juan Carlos donde imparte las asignaturas de Historia del Arte, Historia del Arte y de la Arquitectura, Gestión Cultural e Historia de la Moda en varios grados de la citada institución. Desde el año 1997 hasta el 2004 estuvo trabajando en el ámbito de la Conservación y la Restauración, actividad que ha sido fundamental a la hora de emprender otros trabajos e investigaciones posteriores por la importancia que se concede en sus trabajos a la potencia de la materialidad en el arte y la relevancia de la experiencia sensorial en el conocimiento del mismo. Ha participado en varios proyectos de investigación financiados centrados en el estudio de la transculturalidad, el mestizaje y la hibridación en el Arte Contemporáneo. Ha dedicado parte de su trabajo al estudio del paisaje. De este modo, ha indagado acerca de las relaciones entre el arte y la naturaleza, tanto desde el punto de vista simbólico como acerca de la importancia del análisis del arte y los elementos culturales como valores fundamentales en cuanto a la conservación y preservación de los entornos naturales. Otra de sus líneas de investigación está enfocada a la producción y a la percepción del arte como una realidad material. Los resultados de estas investigaciones han sido recogidos en algunos libros, revistas y otras publicaciones especializadas.
Actividad docente enmarcada en el Proyecto de Innovación Educativa de la Universidad de Málaga (Código: 19-167) “Las prácticas artísticas como método de conocimiento. Divulgación artística, investigación, profesionalización y uso de referentes artísticos como instrumento didáctico”.